lunes, agosto 13, 2012
viernes, marzo 30, 2012
Siete razones para escuchar el disco LA OTRA CANCION
Siete razones para escuchar el disco “La Otra Canción” Vol. I
Disco histórico que recopila las canciones de 40 cantautores peruanos vivos.
“La Otra Canción” es un disco que refleja al mundo contemporáneo, celebra la diferencia en la representación de identidades, la diversidad, la multiculturalidad, la tolerancia y el respeto, características actuales que “se supone”, superan racismos y relaciones de poder del pasado. Les sugerimos escucharlo...
1. Porque nunca antes estuvieron en un disco 40 cantautores de todas las edades, 8 mujeres, dos cantautores que interpretan en sus idiomas originales (awajún y quechua). La mayoría vive en Lima, pero no todos somos limeños.
2. Porque –aunque no tenemos la marca Perú- si tenemos finos y chuscos ingredientes auditivos, estamos conformados por blancos acholados, zambos ablancados, y amazonenses acumbiados. Técnicamente no practicamos el mejor estilo, ni la sonoridad pulcra, pero estamos dejando una herencia honesta con la arquitectura de nuestras canciones, y tenemos la fantasía de ser parte de lo que llaman identidad peruana.
3. Porque por primera vez los cantautores, como grupo unido, invaden el terreno del mercado, cambiando su tradicional rol de “espera” a que las radios los sintonicen, para proponer programa de radio propio, en un solo disco y sin cambiar de estación. En este disco, los subalternos se oficializan en una publicación limpia y competidora, los marginales se ponen de igual a igual en calidad y estrategia marketera.
4. Porque -aunque parezca increíble en el año 2012- la gestión colectiva tiene éxito. Se necesitaron dos años para guardar un poco los egos, aceptar y conformar un “comité” que guíe el proceso, ponerse de acuerdo en el concepto, la selección de artistas, arte, diseño gráfico, financiamiento, etc., Cuarenta cabezas, 40 corazones, 40 artistas con un solo objetivo: escoger una sola de sus canciones y ser la “cuarenteava” parte de una obra de arte que ya es un monumento vivo.
5. Porque el collage de artistas abarca como 3 generaciones de cantautores que comenzaron a escribir canciones en los 60’s en inusual convivencia con los que comenzaron a escribir las suyas, en los 90’s. Para el usuario, oyente, consumidor, o público, es un alucinante viaje antropológico y sociológico por las diferentes mentalidades de los peruanos, a través de estos artistas que son una suerte de médiums de su realidad y generación.
6. Porque este disco propone ritmos variadísimos, incluye instrumentos autóctonos y modernos, eléctricos y acústicos, melodías infinitas conviviendo simultáneamente como un plato de carapulcra. Cuando lo escuchen pasarán de canciones de amor en ritmo de son, a otras de olvido en balada, de reflexiones espirituales en trova, a historias autobiográficas en rock, de gritos de protesta con zampoñas, a ironías ingeniosas con clarinetes. Es decir, pura filosofía en pianos, pura humanidad en guitarra y cajón.
7. Porque –aunque el orden de las canciones es alfabético- cuando lo escucho de principio a fin, no me imagino otro orden mejor. Y llego al número 40 con ganas de escuchar a los ausentes, con la ilusión de saber que ya se está gestando el volumen 2. Conclusión: los cantautores se han reproducido, somos un montón!
Pidan su disco a su cantautor favorito !.
Disco histórico que recopila las canciones de 40 cantautores peruanos vivos.
“La Otra Canción” es un disco que refleja al mundo contemporáneo, celebra la diferencia en la representación de identidades, la diversidad, la multiculturalidad, la tolerancia y el respeto, características actuales que “se supone”, superan racismos y relaciones de poder del pasado. Les sugerimos escucharlo...
1. Porque nunca antes estuvieron en un disco 40 cantautores de todas las edades, 8 mujeres, dos cantautores que interpretan en sus idiomas originales (awajún y quechua). La mayoría vive en Lima, pero no todos somos limeños.
2. Porque –aunque no tenemos la marca Perú- si tenemos finos y chuscos ingredientes auditivos, estamos conformados por blancos acholados, zambos ablancados, y amazonenses acumbiados. Técnicamente no practicamos el mejor estilo, ni la sonoridad pulcra, pero estamos dejando una herencia honesta con la arquitectura de nuestras canciones, y tenemos la fantasía de ser parte de lo que llaman identidad peruana.
3. Porque por primera vez los cantautores, como grupo unido, invaden el terreno del mercado, cambiando su tradicional rol de “espera” a que las radios los sintonicen, para proponer programa de radio propio, en un solo disco y sin cambiar de estación. En este disco, los subalternos se oficializan en una publicación limpia y competidora, los marginales se ponen de igual a igual en calidad y estrategia marketera.
4. Porque -aunque parezca increíble en el año 2012- la gestión colectiva tiene éxito. Se necesitaron dos años para guardar un poco los egos, aceptar y conformar un “comité” que guíe el proceso, ponerse de acuerdo en el concepto, la selección de artistas, arte, diseño gráfico, financiamiento, etc., Cuarenta cabezas, 40 corazones, 40 artistas con un solo objetivo: escoger una sola de sus canciones y ser la “cuarenteava” parte de una obra de arte que ya es un monumento vivo.
5. Porque el collage de artistas abarca como 3 generaciones de cantautores que comenzaron a escribir canciones en los 60’s en inusual convivencia con los que comenzaron a escribir las suyas, en los 90’s. Para el usuario, oyente, consumidor, o público, es un alucinante viaje antropológico y sociológico por las diferentes mentalidades de los peruanos, a través de estos artistas que son una suerte de médiums de su realidad y generación.
6. Porque este disco propone ritmos variadísimos, incluye instrumentos autóctonos y modernos, eléctricos y acústicos, melodías infinitas conviviendo simultáneamente como un plato de carapulcra. Cuando lo escuchen pasarán de canciones de amor en ritmo de son, a otras de olvido en balada, de reflexiones espirituales en trova, a historias autobiográficas en rock, de gritos de protesta con zampoñas, a ironías ingeniosas con clarinetes. Es decir, pura filosofía en pianos, pura humanidad en guitarra y cajón.
7. Porque –aunque el orden de las canciones es alfabético- cuando lo escucho de principio a fin, no me imagino otro orden mejor. Y llego al número 40 con ganas de escuchar a los ausentes, con la ilusión de saber que ya se está gestando el volumen 2. Conclusión: los cantautores se han reproducido, somos un montón!
Pidan su disco a su cantautor favorito !.
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